గొప్ప ప్రాముఖ్యత కలిగిన సార్వత్రిక వ్యక్తీకరణ యొక్క ఈ రూపానికి మెక్సికన్ సంగీతం యొక్క పూర్వజన్మలు మరియు రచనల గురించి తెలుసుకోండి.
మెక్సికన్ కచేరీ సంగీతం యొక్క చరిత్ర 20 వ శతాబ్దం అంతటా వివిధ కాలాలు, సౌందర్య ప్రవాహాలు మరియు సంగీత శైలుల ద్వారా వెళ్ళింది. ఇది 1900 మరియు 1920 ల మధ్య శృంగార కాలంతో ప్రారంభమైంది మరియు జాతీయవాద ధృవీకరణ కాలంతో (1920-1950) కొనసాగింది, రెండూ ఇతర ఏకకాల సంగీత ప్రవాహాల ఉనికిని కలిగి ఉంటాయి; శతాబ్దం రెండవ భాగంలో, వివిధ ప్రయోగాత్మక మరియు అవాంట్-గార్డ్ పోకడలు కలుస్తాయి (1960 నుండి).
20 వ శతాబ్దానికి చెందిన మెక్సికన్ స్వరకర్తల ఉత్పత్తి మన సంగీత చరిత్రలో చాలా సమృద్ధిగా ఉంది మరియు చాలా విస్తృతమైన సంగీత పద్ధతులు, సౌందర్య ప్రతిపాదనలు మరియు కూర్పు వనరులను చూపిస్తుంది. 20 వ శతాబ్దంలో మెక్సికన్ కచేరీ సంగీతం యొక్క వైవిధ్యం మరియు బహుళత్వాన్ని సంగ్రహించడానికి, మూడు చారిత్రక కాలాలను సూచించడం సౌకర్యంగా ఉంటుంది (1870-1910, 1910-1960 మరియు 1960-2000).
పరివర్తనం: 1870-1910
సాంప్రదాయ చారిత్రక సంస్కరణ ప్రకారం, రెండు మెక్సికోలు ఉన్నాయి: విప్లవానికి ముందు ఒకటి మరియు దాని నుండి పుట్టినవి. కొన్ని ఇటీవలి చారిత్రక అధ్యయనాలు 1910 నాటి సాయుధ పోరాటానికి ముందు ఒక కొత్త దేశం ఉద్భవించటం ప్రారంభించింది. పోర్ఫిరియో డియాజ్ ఆధిపత్యం వహించిన మూడు దశాబ్దాలకు పైగా సుదీర్ఘ చారిత్రక కాలం, దాని విభేదాలు మరియు తప్పులు ఉన్నప్పటికీ, ఒక దశ ఇతర యూరోపియన్ మరియు అమెరికన్ దేశాలతో ముడిపడి ఉన్న ఆధునిక మెక్సికో ఆవిర్భావానికి పునాదులు వేసిన ఆర్థిక, సామాజిక మరియు సాంస్కృతిక అభివృద్ధి. ఈ అంతర్జాతీయ ప్రారంభ సాంస్కృతిక మరియు సంగీత అభివృద్ధికి పునాది, ఇది కొత్త కాస్మోపాలిటన్ పోకడల ద్వారా పోషించబడింది మరియు స్తబ్దత యొక్క జడత్వాన్ని అధిగమించడం ప్రారంభించింది.
1870 తరువాత కచేరీ సంగీతం మారడం ప్రారంభించినట్లు అనేక చారిత్రక సూచనలు ఉన్నాయి. శృంగార సేకరణ మరియు లాంజ్ సన్నిహిత సంగీతానికి అనుకూలమైన వాతావరణంగా కొనసాగుతున్నప్పటికీ, మరియు రంగస్థల సంగీతానికి సామాజిక అభిరుచి పునరుద్ఘాటించబడింది (ఒపెరా, జార్జులా, ఆపరెట్టా, మొదలైనవి), సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం, ప్రదర్శించడం మరియు ప్రచారం చేయడం వంటి సంప్రదాయాలలో క్రమంగా మార్పు ఉంది. 19 వ శతాబ్దం చివరి త్రైమాసికంలో, మెక్సికన్ పియానిస్టిక్ సంప్రదాయం (అమెరికాలో పురాతనమైనది) ఏకీకృతం చేయబడింది, ఆర్కెస్ట్రా ఉత్పత్తి మరియు చాంబర్ సంగీతం అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి, జానపద మరియు జనాదరణ పొందిన సంగీతాన్ని ప్రొఫెషనల్ కచేరీ సంగీతంలో తిరిగి చేర్చారు, మరియు కొత్త కచేరీలు రూపం మరియు శైలిలో మరింత ప్రతిష్టాత్మకమైనవి (గది యొక్క నృత్యాలు మరియు చిన్న ముక్కలను అధిగమించడానికి). స్వరకర్తలు తమ భాషలను (ఫ్రెంచ్ మరియు జర్మన్) పునరుద్ధరించడానికి కొత్త యూరోపియన్ సౌందర్యాన్ని సంప్రదించారు, మరియు ఆధునిక సంగీత మౌలిక సదుపాయాల కల్పన ప్రారంభించబడింది లేదా కొనసాగింది, తరువాత థియేటర్లు, మ్యూజిక్ హాల్స్, ఆర్కెస్ట్రా, మ్యూజిక్ స్కూల్స్ మొదలైన వాటిలో వినబడుతుంది.
మెక్సికన్ సంగీత జాతీయవాదం విప్లవం యొక్క సామాజిక మరియు సాంస్కృతిక ప్రభావం నుండి ఉద్భవించింది. లాటిన్ అమెరికాలోని వివిధ దేశాలలో, స్వరకర్తలు 19 వ శతాబ్దం మధ్యలో జాతీయ శైలి యొక్క పరిశోధనను చేపట్టారు. సంగీతంలో జాతీయ గుర్తింపు కోసం అన్వేషణ పెరూ, అర్జెంటీనా, బ్రెజిల్ మరియు మెక్సికోలలో ఒక శృంగార స్వదేశీ ఉద్యమంతో ప్రారంభమైంది, ఒపెరాకు ఆకర్షణీయమైన హిస్పానిక్ చిహ్నాల ఆధారంగా. మెక్సికన్ స్వరకర్త అనిసెటో ఒర్టెగా (1823-1875) తన ఒపెరాను ప్రదర్శించారు గ్వాటిమోట్జిన్ 1871 లో, క్యూహ్టోమోక్‌ను శృంగార కథానాయకుడిగా చూపించే లిబ్రేటోపై.
19 వ శతాబ్దం చివరిలో మరియు 20 వ ప్రారంభంలో, మెక్సికో మరియు దాని సోదరి దేశాలలో స్పష్టమైన సంగీత జాతీయవాదం అప్పటికే గ్రహించబడింది, యూరోపియన్ జాతీయవాద ప్రవాహాలచే ప్రభావితమైంది. ఈ శృంగార జాతీయవాదం యూరోపియన్ బాల్రూమ్ నృత్యాలు (వాల్ట్జ్, పోల్కా, మజుర్కా, మొదలైనవి), అమెరికన్ మాతృక శైలులు (హబనేరా, నృత్యం, పాట, మొదలైనవి) మరియు "విలీనం" లేదా సంగీత తప్పుడు ప్రక్రియ యొక్క ఫలితం. స్థానిక సంగీత అంశాలు, ఆధిపత్య యూరోపియన్ శృంగార భాష ద్వారా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి. రొమాంటిక్ నేషనలిస్ట్ ఒపెరాల్లో గుస్తావో ఇ. కాంపా చేత ఎల్ రే పోయెటా (1900) (1863-1934) మరియు రికార్డో కాస్ట్రో (1864-1907) రాసిన అట్జింబా (1901) ఉన్నాయి.
శృంగార జాతీయవాద స్వరకర్తల సౌందర్య ఆలోచనలు యూరోపియన్ రొమాంటిసిజం యొక్క ఆదర్శాలకు అనుగుణంగా (ప్రజల సంగీతాన్ని కళ స్థాయికి పెంచడం) అప్పటి మధ్య మరియు ఉన్నత వర్గాల విలువలను సూచిస్తాయి. ఇది జనాదరణ పొందిన సంగీతం యొక్క కొన్ని అంశాలను గుర్తించడం మరియు రక్షించడం మరియు కచేరీ సంగీతం యొక్క వనరులతో వాటిని కవర్ చేయడం. పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ప్రచురించబడిన అనేక సెలూన్ సంగీతంలో ప్రసిద్ధ "జాతీయ ప్రసారాలు" మరియు "దేశ నృత్యాలు" యొక్క ఘనాపాటీ ఏర్పాట్లు మరియు సంస్కరణలు (పియానో మరియు గిటార్ కోసం) ఉన్నాయి, దీని ద్వారా కచేరీ హాళ్ళకు స్థానిక సంగీతాన్ని పరిచయం చేశారు. కచేరీ మరియు కుటుంబ గది, మధ్యతరగతి వారికి అందంగా కనిపిస్తుంది. 19 వ శతాబ్దానికి చెందిన మెక్సికన్ స్వరకర్తలలో జాతీయ సంగీతం కోసం అన్వేషణకు సహకరించారు టోమస్ లియోన్ (1826-1893), జూలియో ఇటుయార్టే (1845-1905), జువెంటినో రోసాస్ (1864-1894), ఎర్నెస్టో ఎలోర్డుయ్ (1853-1912), ఫెలిపే విల్లానుయేవా (1863-1893) మరియు రికార్డో కాస్ట్రో. రోసాస్ తన వాల్ట్జ్‌తో అంతర్జాతీయంగా ప్రసిద్ధి చెందాడు (తరంగాలపై, 1891), ఎలోర్డుయ్, విల్లానుయేవా మరియు ఇతరులు క్యూబన్ కాంట్రాడాంజా యొక్క సమకాలీకరించిన లయ, హబనేరా యొక్క మూలం మరియు డాన్జోన్ ఆధారంగా రుచికరమైన మెక్సికన్ నృత్యాలను పండించారు.
పరిశీలనాత్మకత: 1910-1960
20 వ శతాబ్దం యొక్క మొదటి ఆరు దశాబ్దాలలో ఏదో మెక్సికన్ కచేరీ సంగీతాన్ని వర్గీకరిస్తే, అది పరిశీలనాత్మకత, ఇది తీవ్రమైన స్థానాలకు మించి లేదా ఒకే సౌందర్య దిశ వైపు ఇంటర్మీడియట్ పరిష్కారాల అన్వేషణగా అర్ధం. సంగీత సృజనాత్మకత అనేది మెక్సికన్ స్వరకర్తలు ఉపయోగించే వివిధ శైలులు మరియు పోకడల సంగమం, వారి సృజనాత్మక వృత్తి జీవితంలో ఒకటి కంటే ఎక్కువ సంగీత శైలిని లేదా సౌందర్య ప్రవాహాన్ని పండించిన వారు. అదనంగా, చాలా మంది స్వరకర్తలు యూరోపియన్ మరియు అమెరికన్ సంగీతం నుండి సమీకరించిన వివిధ సౌందర్య ప్రవాహాల ఆధారంగా హైబ్రిడైజేషన్ లేదా స్టైలిస్టిక్ మిక్సింగ్ ద్వారా వారి స్వంత సంగీత శైలిని శోధించారు.
ఈ కాలంలో, మెక్సికన్ స్వరకర్తలు మెజారిటీ పరిశీలనాత్మక మార్గాన్ని అనుసరించారని ప్రశంసించబడింది, ఇది జాతీయ లేదా ఇతర సంగీత అంశాలను కలిపి వివిధ శైలులను చేరుకోవడానికి వీలు కల్పించింది. 1910-1960 మధ్య కాలంలో పండించిన ప్రధాన పోకడలు జాతీయవాది, పోస్ట్-రొమాంటిక్ లేదా నియో-రొమాంటిక్, ఇంప్రెషనిస్ట్, ఎక్స్‌ప్రెషనిస్ట్ మరియు నియోక్లాసికల్, ఇతర అసాధారణమైన వాటితో పాటు, అని పిలవబడేవి మైక్రోటోనలిజం.
20 వ శతాబ్దం మొదటి భాగంలో, సంగీతం మరియు కళలు జాతీయవాదం ప్రదర్శించిన గొప్ప ప్రభావానికి నిరోధకత కలిగి ఉండవు, లాటిన్ అమెరికన్ దేశాల రాజకీయ మరియు సామాజిక ఏకీకరణకు వారి స్వంత సాంస్కృతిక గుర్తింపు కోసం అన్వేషణలో సహాయపడే ఒక సైద్ధాంతిక శక్తి. సంగీత జాతీయవాదం 1930 లో ఐరోపాలో దాని ప్రాముఖ్యతను తగ్గించినప్పటికీ, లాటిన్ అమెరికాలో ఇది 1950 దాటి వరకు ఒక ముఖ్యమైన ప్రవాహంగా కొనసాగింది. విప్లవానంతర మెక్సికో అన్ని దేశాలలో మెక్సికన్ రాష్ట్రం ప్రయోగించిన సాంస్కృతిక విధానం ఆధారంగా సంగీత జాతీయవాదం అభివృద్ధికి మొగ్గు చూపింది. కళలు. జాతీయవాద సౌందర్యశాస్త్రంలో లంగరు వేయబడిన, అధికారిక సాంస్కృతిక మరియు విద్యాసంస్థలు కళాకారులు మరియు స్వరకర్తల పనికి మద్దతు ఇచ్చాయి మరియు బోధన మరియు వ్యాప్తి ఆధారంగా ఆధునిక సంగీత మౌలిక సదుపాయాల ఏకీకరణను ప్రోత్సహించాయి.
ది సంగీత జాతీయవాదం కలిగి కచేరీ సంగీతం యొక్క స్వరకర్తలచే స్థానిక జనాదరణ పొందిన సంగీతం యొక్క సమీకరణ లేదా వినోదం, ప్రత్యక్షంగా లేదా పరోక్షంగా, స్పష్టంగా లేదా కప్పబడి, స్పష్టంగా లేదా ఉత్కృష్టమైనది. మెక్సికన్ సంగీత జాతీయవాదం శైలీకృత మిక్సింగ్‌కు గురైంది, ఇది రెండు జాతీయవాద దశలు మరియు వివిధ హైబ్రిడ్ శైలుల ఆవిర్భావాన్ని వివరిస్తుంది. ది శృంగార జాతీయవాదం, నేతృత్వంలో మాన్యువల్ M. పోన్స్ (1882-1948) శతాబ్దం మొదటి రెండు దశాబ్దాలలో, ఇది జాతీయ సంగీతానికి ప్రాతిపదికగా మెక్సికన్ పాటను రక్షించడాన్ని నొక్కి చెప్పింది. ఈ విధంగా పోన్స్‌ను అనుసరించిన స్వరకర్తలలో ఉన్నారు జోస్ రోలన్ (1876-1945), అర్నాల్ఫో మిరామోంటెస్ (1882-1960) మరియు ఎస్టానిస్లావ్ మెజియా (1882-1967). ది దేశీయ జాతీయవాదం దాని ప్రముఖ నాయకుడిగా ఉన్నారు కార్లోస్ చావెజ్ (1899-1978) తరువాతి రెండు దశాబ్దాలుగా (1920 నుండి 1940 వరకు), అప్పటి స్వదేశీ సంగీతాన్ని ఉపయోగించడం ద్వారా హిస్పానిక్ పూర్వ సంగీతాన్ని పున ate సృష్టి చేయడానికి ప్రయత్నించిన ఉద్యమం. ఈ స్వదేశీ దశ యొక్క అనేక స్వరకర్తలలో మనం కనుగొన్నాము కాండెలారియో హుజార్ (1883-1970), ఎడ్వర్డో హెర్నాండెజ్ మోంకాడా (1899-1995), లూయిస్ శాండి (1905-1996) మరియు డేనియల్ అయాలా (1908-1975), సాల్వడార్ కాంట్రెరాస్ (1910-1982) చేత ఏర్పడిన “గ్రూప్ ఆఫ్ ది ఫోర్” ), బ్లాస్ గాలిండో (1910-1993) మరియు జోస్ పాబ్లో మోన్కాయో (1912-1958).
1920 మరియు 1950 ల మధ్య, ఇతర హైబ్రిడ్ జాతీయవాద శైలులు ఉద్భవించాయి ఇంప్రెషనిస్ట్ జాతీయవాదం, యొక్క కొన్ని రచనలలో ఉన్నాయి పోన్స్, రోలన్, రాఫెల్ జె. టెల్లో (1872-1946), ఆంటోనియో గోమెజాండా (1894-1964) మరియు మోన్కాయో; ది జోస్ పోమర్ (1880-1961), చావెజ్ మరియు సిల్వెస్ట్ రే రెవెల్టాస్ (1899-1940) యొక్క వాస్తవిక మరియు వ్యక్తీకరణవాద జాతీయవాదం, మరియు a వరకు నియోక్లాసికల్ జాతీయవాదం పోన్స్, చావెజ్, మిగ్యుల్ బెర్నాల్ జిమెనెజ్ (1910-1956), రోడాల్ఫో హాల్ఫ్టర్ (1900-1987) మరియు కార్లోస్ జిమెనెజ్ మాబారక్ (1916-1994) అభ్యసించారు. యాభైల చివరలో వేర్వేరు సంస్కరణల యొక్క స్పష్టమైన అలసట మెక్సికన్ సంగీత జాతీయవాదం, కొత్త కాస్మోపాలిటన్ ప్రవాహాల వైపు స్వరకర్తల యొక్క బహిరంగత మరియు శోధన కారణంగా, వారిలో కొందరు యునైటెడ్ స్టేట్స్ మరియు యుద్ధానంతర ఐరోపాలో విద్యాభ్యాసం చేశారు.
లాటిన్ అమెరికాలో 1950 ల వరకు సంగీత జాతీయవాదం ఉన్నప్పటికీ, 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి ఇతర సంగీత ప్రవాహాలు వెలువడ్డాయి, కొంతమంది గ్రహాంతరవాసులు మరియు మరికొందరు జాతీయవాద సౌందర్యానికి దగ్గరగా ఉన్నారు. కొంతమంది స్వరకర్తలు జాతీయవాదానికి వ్యతిరేకంగా సంగీత సౌందర్యానికి ఆకర్షితులయ్యారు, జాతీయవాద శైలులు ప్రాంతీయవాద వ్యక్తీకరణ యొక్క సులభమైన మార్గంలోకి మరియు కొత్త అంతర్జాతీయ పోకడలకు దూరంగా ఉన్నాయని గుర్తించారు. మెక్సికోలో ఒక ప్రత్యేకమైన కేసు జూలియన్ కారిల్లో (1875-1965), దీని యొక్క విస్తృతమైన సంగీత రచన పాపము చేయని జర్మనీ రొమాంటిసిజం నుండి మైక్రోటోనలిజం వైపు వెళ్ళింది (సగం స్వరం కంటే తక్కువ ధ్వనులు), మరియు దీని సిద్ధాంతం సౌండ్ 13 అతనికి అంతర్జాతీయ ఖ్యాతిని సంపాదించింది. మరొక ప్రత్యేక సందర్భం కార్లోస్ చావెజ్, అతను, జాతీయతను ఉత్సాహంతో స్వీకరించిన తరువాత, తన కెరీర్‌లో మిగిలిన భాగాన్ని స్వరకర్తగా గడిపాడు, కాస్మోపాలిటన్ అవాంట్-గార్డ్ సంగీతం యొక్క అత్యంత అధునాతన ప్రవాహాలను అభ్యసించడం, బోధించడం మరియు వ్యాప్తి చేయడం.
ది (నియో / పోస్ట్) రొమాంటిసిజం ఇది 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి విజయవంతమైంది, దాని టోనల్ సామర్థ్యం మరియు మనోభావాల కోసం ప్రజల అభిరుచిలో, అలాగే శైలీకృత మిక్సింగ్ పట్ల బహుముఖ ప్రజ్ఞ కోసం స్వరకర్తలలో ఇది ఒక అదృష్ట శైలి. ఈ శతాబ్దపు మొట్టమొదటి నియో-రొమాంటిక్ స్వరకర్తలలో (టెల్లో, కరాస్కో, కారిల్లో, పోన్స్, రోలన్, మొదలైనవి), కొందరు వారి జీవితమంతా అలానే ఉన్నారు (కరాస్కో, అల్ఫోన్సో డి ఎలియాస్), మరికొందరు తరువాత అంతకు మించిపోయారు (కారిల్లో, రోలిన్) మరియు కొందరు వారు జాతీయవాద, ఇంప్రెషనిస్ట్ లేదా నియోక్లాసిసిస్ట్ (టెల్లో, పోన్స్, రోలన్, హుజార్) ఇతర కూర్పు వనరులతో ఈ శైలి కలయికను కోరింది. శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఇంప్రెషనిజం యొక్క ఫ్రెంచ్ ప్రభావం (పోన్స్, రోలన్, గోమెజాండా) 1960 ల వరకు కొంతమంది స్వరకర్తల (మోన్కాయో, కాంట్రెరాస్) పనిపై లోతైన గుర్తును మిగిల్చింది. మునుపటి దానితో కలిసి ఉన్న రెండు ఇతర ప్రవాహాలతో ఇలాంటిదే జరిగింది: వ్యక్తీకరణవాదం (1920-1940), అధికారిక సమతుల్యతకు మించి వ్యక్తీకరణ తీవ్రత కోసం అతని శోధనతో (పోమర్, చావెజ్, రెవెల్టాస్), మరియు నియోక్లాసిసిజం (1930-1950), శాస్త్రీయ రూపాలు మరియు శైలులకు తిరిగి రావడంతో (పోన్స్, చావెజ్, గలిండో, బెర్నల్ జిమెనెజ్, హాల్ఫ్టర్, జిమెనెజ్ మాబారక్). ఈ ప్రవాహాలన్నీ 1910-1960 కాలపు మెక్సికన్ స్వరకర్తలను సంగీత పరిశీలనాత్మకత యొక్క మార్గాల్లో ప్రయోగాలు చేయడానికి అనుమతించాయి, బహుళ గుర్తింపుల సహజీవనానికి దారితీసిన శైలీకృత సంకరతను సాధించే వరకు, మన మెక్సికన్ సంగీతం యొక్క వివిధ ముఖాలు.
కొనసాగింపు మరియు చీలిక: 1960-2000
20 వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో, లాటిన్ అమెరికన్ కచేరీ సంగీతం కొనసాగింపు మరియు చీలిక యొక్క పోకడలను అనుభవించింది, ఇది సంగీత భాషలు, శైలులు మరియు సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క వైవిధ్యానికి దారితీసింది. బహుళత్వం మరియు విభిన్న ప్రవాహాల అభివృద్ధితో పాటు, పెద్ద నగరాల్లో కాస్మోపాలిటనిజం వైపు క్రమంగా ధోరణి కూడా ఉంది, అంతర్జాతీయ సంగీత కదలికల ప్రభావాలకు ఇది మరింత తెరవబడుతుంది. ఐరోపా మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ నుండి "క్రొత్త సంగీతం" ను సమీకరించే ప్రక్రియలో, అత్యంత ప్రగతిశీల లాటిన్ అమెరికన్ స్వరకర్తలు వెళ్ళారు నాలుగు దశలు బాహ్య నమూనాల స్వీకరణలో: లుగుణాత్మక ఎంపిక, అనుకరణ, వినోదం మరియు పరివర్తన (సముపార్జన), సామాజిక వాతావరణాలు మరియు వ్యక్తిగత అవసరాలు లేదా ప్రాధాన్యతల ప్రకారం. కొంతమంది స్వరకర్తలు తమ లాటిన్ అమెరికన్ దేశాల నుండి కాస్మోపాలిటన్ సంగీత పోకడలకు దోహదపడతారని గ్రహించారు.
1960 నుండి, ప్రయోగాత్మక స్వభావం యొక్క కొత్త సంగీత ప్రవాహాలు చాలా అమెరికన్ దేశాలలో కనిపించాయి. బ్రేక్అవుట్ పోకడలలో చేరిన స్వరకర్తలు తమ సంగీతాన్ని ప్రచురించడానికి, ప్రదర్శించడానికి మరియు రికార్డ్ చేయడానికి అధికారిక ఆమోదాలను పొందడం అంత సులభం కాదని త్వరలోనే కనుగొన్నారు, కొంతమంది లాటిన్ అమెరికన్ సృష్టికర్తలు యూరప్, యునైటెడ్ స్టేట్స్ మరియు కెనడాలో స్థిరపడటానికి ప్రేరేపించారు. కానీ ఈ క్లిష్ట పరిస్థితి డెబ్బైల నుండి మారడం ప్రారంభించింది అర్జెంటీనా, బ్రెజిల్, చిలీ, మెక్సికో మరియు వెనిజులా, యొక్క స్వరకర్తలు ఉన్నప్పుడు "కొత్త సంగీతం" వారు అంతర్జాతీయ సంస్థల నుండి మద్దతు పొందారు, జాతీయ సంఘాలను ఏర్పాటు చేశారు, ఎలక్ట్రానిక్ మ్యూజిక్ లాబొరేటరీలను సృష్టించారు, సంగీత పాఠశాలలు మరియు విశ్వవిద్యాలయాలలో బోధించారు, మరియు వారి సంగీతం పండుగలు, సమావేశాలు మరియు రేడియో స్టేషన్ల ద్వారా వ్యాప్తి చెందడం ప్రారంభమైంది. ఈ వ్యూహాలతో, అవాంట్-గార్డ్ స్వరకర్తల ఒంటరితనం తగ్గింది, వారు ఇకపై సమకాలీన సంగీతం అని పిలవబడే వాటిని సృష్టించడానికి మరియు వ్యాప్తి చేయడానికి మంచి పరిస్థితులను సంకర్షణ చెందుతారు.
జాతీయవాద ప్రవాహాలతో విరామం 1950 ల చివరలో మెక్సికోలో ప్రారంభమైంది మరియు దీనికి నాయకత్వం వహించారు కార్లోస్ చావెజ్ మరియు రోడాల్ఫో హాల్ఫ్టర్. చీలిక యొక్క తరం బహువచన ధోరణుల యొక్క ముఖ్యమైన స్వరకర్తలను ఉత్పత్తి చేసింది, ఈ రోజు ఇప్పటికే కొత్త మెక్సికన్ సంగీతం యొక్క "క్లాసిక్స్" గా ఉన్నాయి: మాన్యువల్ ఎన్రాక్వెజ్ (1926-1994), జోక్విన్ గుటియ్రేజ్ హెరాస్ (1927), అలిసియా ఉర్రేటా (1931-1987), హెక్టర్ క్వింటానార్ (1936) మరియు మాన్యువల్ డి ఎలియాస్ (1939). తరువాతి తరం సృష్టికర్తలతో ప్రయోగాత్మక మరియు అత్యాధునిక శోధనలను ఏకీకృతం చేసింది మారియో లావిస్టా (1943), జూలియో ఎస్ట్రాడా (1943), ఫ్రాన్సిస్కో నీజ్ (1945), ఫెడెరికో ఇబారా (1946) మరియు డేనియల్ కాటాన్ (1949), అనేక ఇతర వాటిలో. 1950 లలో జన్మించిన రచయితలు కొత్త భాషలు మరియు సౌందర్యశాస్త్రాలకు తెరతీస్తూనే ఉన్నారు, కానీ చాలా విభిన్న సంగీత ప్రవాహాలతో హైబ్రిడైజేషన్ వైపు స్పష్టమైన ధోరణితో: ఆర్టురో మార్క్వెజ్ (1950), మార్సెలా రోడ్రిగెజ్ (1951), ఫెడెరికో అల్వారెజ్ డెల్ టోరో (1953), యుజెనియో టౌసైంట్ (1954), ఎడ్వర్డో సోటో మిల్లాన్ (1956), జేవియర్ అల్వారెజ్ (1956), ఆంటోనియో రుస్సేక్ (1954) , ప్రముఖమైన వాటిలో.
1960-2000 కాలం నాటి మెక్సికన్ సంగీతం యొక్క ప్రవాహాలు మరియు శైలులు వైవిధ్యమైనవి మరియు బహువచనం, వీటితో పాటు జాతీయవాదంతో విరిగిపోయాయి. కొత్త టెక్నిక్‌లతో కలిపిన జనాదరణ పొందిన సంగీతానికి సంబంధించిన శైలులను పండించాలని వారు పట్టుబట్టడం వల్ల ఒక రకమైన నియో-నేషనలిజంలో ఉండగలిగే అనేక మంది స్వరకర్తలు ఉన్నారు: వారిలో మారియో కురి అల్డానా (1931) మరియు లియోనార్డో వెలాజ్క్వెజ్ (1935). గుటియెర్రెజ్ హెరాస్, ఇబారా మరియు కాటాన్ మాదిరిగానే కొంతమంది రచయితలు కొత్త నియోక్లాసికల్ ధోరణిని సంప్రదించారు. ఇతర స్వరకర్తలు అనే ధోరణి వైపు మొగ్గు చూపారు "వాయిద్య పునరుజ్జీవనం", ఇది సాంప్రదాయ సంగీత వాయిద్యాలతో కొత్త వ్యక్తీకరణ అవకాశాలను కోరుకుంటుంది, వీరిలో చాలా ముఖ్యమైన సాగుదారులు ఉన్నారు మారియో లావిస్టా మరియు అతని శిష్యులలో కొందరు (గ్రేసిలా అగుడెలో, 1945; అనా లారా, 1959; లూయిస్ జైమ్ కోర్టెస్, 1962, మొదలైనవి).
కొత్త ప్రయోగాత్మక ప్రవాహాలలో పాలుపంచుకున్న అనేక సంగీత సృష్టికర్తలు ఉన్నారు "కొత్త సంక్లిష్టత" (సంక్లిష్టమైన మరియు సంభావిత సంగీతం కోసం శోధించండి) దీనిలో అతను రాణించాడు జూలియో ఎస్ట్రాడా, అలాగే ఎలెక్ట్రోకౌస్టిక్ మ్యూజిక్ మరియు యొక్క శక్తివంతమైన ప్రభావం మ్యూజికల్ కంప్యూటింగ్ ఎనభైల నుండి (అల్వారెజ్, రస్సెక్ మరియు మోరల్స్). గత దశాబ్దంలో, 1950 మరియు 1960 లలో జన్మించిన కొంతమంది స్వరకర్తలు పట్టణ ప్రసిద్ధ సంగీతాన్ని మరియు మెక్సికన్ జాతి సంగీతాన్ని కొత్త మార్గంలో పున ate సృష్టి చేసే హైబ్రిడ్ పోకడలతో ప్రయోగాలు చేస్తున్నారు. ఈ స్కోర్‌లలో కొన్ని నియోటోనల్ లక్షణాలను మరియు ప్రత్యక్ష భావోద్వేగాన్ని విస్తృతమైన ప్రేక్షకులను ఆకర్షించగలిగాయి, అవింట్-గార్డ్ ప్రయోగాలకు దూరంగా ఉన్నాయి. చాలా స్థిరంగా ఉన్నాయి ఆర్టురో మార్క్వెజ్, మార్సెలా రోడ్రిగెజ్, యుజెనియో టౌసైంట్, ఎడ్వర్డో సోటో మిల్లాన్, గాబ్రియేలా ఓర్టిజ్ (1964), జువాన్ ట్రిగోస్ (1965) మరియు వెక్టర్ రాస్గాడో (1956).
సాంప్రదాయం మరియు పునరుద్ధరణ, బహుళత్వం మరియు వైవిధ్యం, పరిశీలనాత్మకత మరియు పాండిత్యము, గుర్తింపు మరియు గుణకారం, కొనసాగింపు మరియు చీలిక, శోధన మరియు ప్రయోగాలు: ఇవి వంద సంవత్సరాల క్రితం ప్రారంభమైన మెక్సికో యొక్క సంగీత సృజనాత్మకతను అభివృద్ధి చేసిన సుదీర్ఘ సంగీత చరిత్రను అర్థం చేసుకోవడానికి కొన్ని ఉపయోగకరమైన పదాలు. అమెరికన్ దేశాలలో ప్రత్యేక స్థానానికి చేరుకునే వరకు, అలాగే మా స్వరకర్తల రచనలు అర్హులైన బహుళ రికార్డింగ్లలో (జాతీయ మరియు అంతర్జాతీయ) ప్రపంచ గుర్తింపు, 20 వ శతాబ్దపు మెక్సికన్ సంగీతం యొక్క వివిధ ముఖాలు.
మూలం: మెక్సికో ఎన్ ఎల్ టియంపో నం 38 సెప్టెంబర్ / అక్టోబర్ 2000
