మా నిపుణులలో ఒకరు 1930 నుండి 1934 వరకు, అసంపూర్తిగా ఉన్న ప్రాజెక్ట్ నుండి, ఈ ఆస్తి మెక్సికో నగరంలోని చారిత్రక కేంద్రంలో అత్యంత ఆకర్షణీయంగా మారింది.
20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, పోర్ఫిరియో డియాజ్ ఇటాలియన్ వాస్తుశిల్పిని నియమించాడు ఆడమో బోరి గంభీరమైన ప్రాజెక్ట్ జాతీయ థియేటర్ అది శాంటా అన్నా కాలంలో పెరిగినదాన్ని భర్తీ చేస్తుంది మరియు అతని పాలనకు ఎక్కువ ప్రకాశం ఇస్తుంది. ఆర్థిక (వ్యయ పెరుగుదల), సాంకేతిక (దాని నిర్మాణం యొక్క మొదటి సంవత్సరాల నుండి గుర్తించిన భవనం కూలిపోవడం), రాజకీయ (వరకు) కారణాల వల్ల ఈ పని దాని అసలు ఉద్దేశ్యం ప్రకారం పూర్తి కాలేదు. విప్లవాత్మక ఉద్యమం యొక్క వ్యాప్తి 1910 లో ప్రారంభమైంది). 1912 నుండి, దశాబ్దాలు ఈ పనిలో గణనీయమైన పురోగతి లేకుండా గడిచాయి. చివరగా, 1932 లో, అల్బెర్టో జె. పానీ, అప్పుడు ట్రెజరీ కార్యదర్శి, మరియు ఫెడెరికో మారిస్కల్ -మెక్సికన్ ఆర్కిటెక్ట్, బోరి శిష్యుడు- అప్పటికే పాత భవనాన్ని పూర్తి చేసే బాధ్యతను స్వీకరించారు. పోర్ఫిరియన్ థియేటర్‌ను పూర్తి చేయడం ఖచ్చితంగా విషయం కాదని, మెక్సికో అనుభవించిన ముఖ్యమైన మార్పుల తరువాత, ముఖ్యంగా సాంస్కృతిక రంగంలో భవనం యొక్క కొత్త గమ్యం గురించి జాగ్రత్తగా ఆలోచించడం వారు త్వరలోనే గ్రహించారు. 1934 పత్రంలో, పానీ మరియు మారిస్కల్ ఈ కథను వివరిస్తున్నారు:
"ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ నిర్మాణం ముప్పై సంవత్సరాల సుదీర్ఘ కాలంలో అసంఖ్యాక సంఘటనల ద్వారా సాగింది, ఇది మన చరిత్రలో సమాజంలో సమూల పరివర్తనతో సమానంగా ఉంటుంది."
"ఈ క్షణం నుండి, 1904 లో, విలాసవంతమైన నేషనల్ థియేటర్ యొక్క పునాదులు వేసినప్పుడు, 1934 సంవత్సరంలో, ప్రజలకు ప్రతిదీ తెరిచినప్పుడు, వారి సేవ కోసం, ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ కళలు, అటువంటి లోతైన మార్పులు సంభవించాయి, అవి ఇప్పటికీ నిర్మాణ చరిత్రలో ప్రతిబింబిస్తాయి. "
తరువాత, పాని మరియు మారిస్కల్ థియేటర్ నిర్మాణం యొక్క మొదటి రెండు యుగాలకు, శతాబ్దం ప్రారంభ దశాబ్దాలలో, వారు నటించిన కాలాన్ని ఎదుర్కోవటానికి, ఇప్పుడు మనకు ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నారు:
"1932 నుండి 1934 వరకు ఉన్న సంవత్సరాలను మాత్రమే కలిగి ఉన్న మూడవ కాలంలో, కొత్త భావన గర్భధారణ మరియు గ్రహించబడింది. పేరు ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ పోర్ఫిరియన్ కులీనుల యొక్క నేషనల్ థియేటర్ అదృశ్యమైందని మాత్రమే కాకుండా - వాస్తవానికి మొదట భావించినట్లుగా - కానీ దాని కళాత్మక వ్యక్తీకరణలను నిర్వహించడానికి మరియు ప్రదర్శించడానికి నేషన్కు ఒక అనివార్యమైన కేంద్రం అందించబడిందని హెచ్చరించడానికి ఇది స్పష్టంగా సరిపోతుంది. అన్ని రకాల, థియేట్రికల్, మ్యూజికల్ మరియు ప్లాస్టిక్, ఇప్పటి వరకు చెదరగొట్టబడలేదు మరియు పనికిరాదు, కానీ మెక్సికన్ ఆర్ట్ అని పిలవబడే ఒక పొందికైన మొత్తంలో స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది.
నేషనల్ థియేటర్ పూర్తి చేయడానికి బదులుగా, విప్లవాత్మక పాలన దాని సంపూర్ణతకు చేరుకున్న ఆలోచన, వాస్తవానికి ఒక కొత్త భవనాన్ని నిర్మించింది - ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ - ఇది అసాధ్యమైన కులీనుల సాయంత్రాలకు ఆతిథ్యం ఇవ్వదు, కానీ కచేరీ, సమావేశం, ప్రదర్శన మరియు ప్రదర్శన, ప్రతిరోజూ మనలాంటి కళ యొక్క ఆరోహణను సూచిస్తుంది ... "
పానీ తీసుకున్న స్థానం గురించి పత్రం నొక్కి చెబుతుంది:
“… పని సామాజిక అవసరానికి స్పందించకపోతే, దానిని శాశ్వతంగా వదిలివేయవచ్చు. ఇది ముగించడం ద్వారా ముగించడం ఇప్పుడు ప్రశ్న కాదు, దాని ముగింపు కోరిన ఆర్థిక త్యాగం ఎంతవరకు విధించబడిందో పరిశీలించడం. "
చివరగా, పానీ మరియు మారిస్కల్ బోయారీ ప్రాజెక్టుపై విధించిన మార్పుల గురించి వివరణాత్మక వర్ణన చేస్తారు, ఈ భవనం వారు అనివార్యమైనదిగా భావించే కొత్త ఉపయోగాన్ని ఇవ్వడానికి.ఈ మార్పులు ప్యాలెస్ యొక్క గొప్ప వైవిధ్యమైన విధులను నెరవేర్చడానికి అవసరమైన మార్పులను సూచిస్తాయి. ఈ ఆలోచన ఆ సమయంలో విప్లవాత్మకమైనది, మరియు ఇప్పుడు మనం అలవాటు పడినప్పటికీ, మెక్సికన్ సంస్కృతిలో అప్పటి నుండి ఈ భవనం ఆక్రమించిన ఆదిమ స్థలం నేరుగా దాని భావన 1932 లో ఏర్పడిన రూపాంతరంతో ముడిపడి ఉంది అనే విషయాన్ని మనం కోల్పోకూడదు. ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో పగటిపూట జరిగే కార్యకలాపాలు, దాని తాత్కాలిక ప్రదర్శనలను సందర్శించడానికి, దాని కుడ్యచిత్రాలను ఆరాధించడానికి హాజరయ్యే ప్రజలతో (1934 లో ప్యాలెస్ ప్రారంభోత్సవం కోసం రివెరా మరియు ఒరోజ్కోలను నియమించారు; తరువాత ఆ కార్యక్రమాలు; సిక్యూరోస్, తమాయో మరియు గొంజాలెజ్ కమరేనా), ఒక పుస్తకాన్ని ప్రదర్శించడానికి లేదా ఒక సమావేశాన్ని వినడానికి, పోర్ఫిరియో డియాజ్ యొక్క ప్రయోజనాల ప్రకారం భవనం పూర్తయితే h హించలేము. విప్లవం తరువాత దశాబ్దాలలో మెక్సికో పూర్తిగా అనుభవించిన సాంస్కృతిక సృజనాత్మకతకు పానీ వై మారిస్కల్ యొక్క భావన ఒక అద్భుతమైన సాక్ష్యం.
1925 లో విప్లవం నుండి జన్మించిన మరొక జాతీయ సంస్థ యొక్క గర్భధారణలో పానీ స్వయంగా జోక్యం చేసుకున్నాడు: ది బ్యాంక్ ఆఫ్ మెక్సికో, పోర్ఫిరియన్ భవనంలో కూడా ఉంది, దీని లోపలి భాగం దాని చివరి గమ్యం కోసం సవరించబడింది కార్లోస్ ఓబ్రెగాన్ శాంటాసిలియా ఇప్పుడు ఆర్ట్ డెకో అని పిలువబడే అలంకార భాషను ఉపయోగించడం. పలాసియో డి బెల్లాస్ ఆర్టెస్ మాదిరిగానే, బ్యాంకు పుట్టుక కొత్త యుగానికి అనుగుణంగా ఒక ముఖాన్ని సాధ్యమైనంతవరకు ఇవ్వడానికి అవసరం చేసింది.
20 వ శతాబ్దం యొక్క మొదటి దశాబ్దాలలో, వాస్తుశిల్పం మరియు అలంకరణ కళలు కొత్త మార్గాల కోసం ప్రపంచాన్ని శోధించాయి, 19 వ శతాబ్దం కనుగొనలేకపోతున్న ఒక పునర్నిర్మాణం కోసం కోరారు. ఆర్ట్ నోయువే ఈ విషయంలో విఫల ప్రయత్నం, మరియు దాని నుండి, వియన్నా వాస్తుశిల్పి, అడాల్ఫ్ లూస్, అన్ని ఆభరణాలను నేరంగా పరిగణించాలని 1908 లో ప్రకటిస్తుంది.
తన సొంత రచనతో, సంక్షిప్త రేఖాగణిత వాల్యూమ్‌ల యొక్క కొత్త హేతువాద నిర్మాణానికి పునాదులు వేశాడు, కానీ మరొక వియన్నాతో కూడా స్థాపించాడు. జోసెఫ్ హాఫ్మన్, ఆర్ట్ డెకో యొక్క ప్రాథమిక పంక్తులు, 1920 లలో మరింత తీవ్రమైన ప్రతిపాదనలకు ప్రతిస్పందనగా అభివృద్ధి చేయబడతాయి.
క్లిష్టమైన అదృష్టం యొక్క ఆర్ట్ డెకోను ఆస్వాదించదు. ఆధునిక వాస్తుశిల్పం యొక్క చాలా కథలు దాని అనాక్రోనిజం కోసం దానిని విస్మరిస్తాయి లేదా తిరస్కరించాయి. వాస్తుశిల్పం యొక్క తీవ్రమైన చరిత్రకారులు దానితో వ్యవహరించేవారు అలా చేస్తారు, భవిష్యత్తులో ఈ వైఖరి మారకపోవచ్చు. ఇటాలియన్లు మన్‌ఫ్రెడో తఫూరి వై ఫ్రాన్సిస్కో దాల్ కో, 20 వ శతాబ్దపు వాస్తుశిల్పం యొక్క అత్యంత దృ history మైన చరిత్రలలో ఒకటైన రచయితలు, ఆర్ట్ డెకోకు కొన్ని పేరాగ్రాఫ్లను అంకితం చేశారు, సంక్షిప్తంగా, ఈ శైలితో తయారు చేయగల ఉత్తమ లక్షణం. వారు మొదట, యునైటెడ్ స్టేట్స్లో వారి విజయానికి కారణాలను విశ్లేషిస్తారు:
“… అలంకరణ మరియు ఉపమాన మూలాంశాలు సులభంగా సమీకరించదగిన విలువలు మరియు చిత్రాలను ఉద్ధరిస్తాయి, ఇది ఎల్లప్పుడూ ఆర్థిక మరియు సాంకేతిక స్థాయిలో కఠినంగా ముందుగా నిర్ణయించిన పరిష్కారాలపై ఆధారపడి ఉంటుంది. [..] ఆర్ట్ డెకో ఆర్కిటెక్చర్ చాలా విభిన్న పరిస్థితులకు అనుగుణంగా ఉంటుంది: దాని అలంకరణల యొక్క విపరీతత పెద్ద కంపెనీల ప్రకటనల ఉద్దేశాలను సంతృప్తిపరుస్తుంది మరియు గంభీరమైన ప్రతీకవాదం కార్పొరేట్ ప్రధాన కార్యాలయాలు మరియు ప్రజా భవనాలకు అర్హత పొందుతుంది. విలాసవంతమైన ఇంటీరియర్స్, ఆరోహణ రేఖల యొక్క కఠినమైన ఆట, అత్యంత వైవిధ్యమైన అలంకార పరిష్కారాల పునరుద్ధరణ, అత్యంత శుద్ధి చేసిన పదార్థాల వాడకం, ఇవన్నీ కొత్త “రుచి” మరియు కొత్త “నాణ్యత” ద్రవ్యరాశిని ప్రవాహానికి చేర్చడానికి సరిపోతాయి. మెట్రోపాలిటన్ వినియోగం యొక్క గందరగోళం. "
ఆర్ట్ డెకోను చెలామణిలోకి తెచ్చిన 1925 నాటి పారిస్ ఎక్స్‌పోజిషన్ సందర్భాన్ని కూడా తఫూరి మరియు దాల్ కో విశ్లేషించారు.
"సారాంశంలో, ఈ ఆపరేషన్ ఒక ఫ్యాషన్ యొక్క ప్రారంభానికి మరియు ప్రజల యొక్క క్రొత్త అభిరుచికి తగ్గించబడింది, ఇది సాధారణంగా పునరుద్ధరణ యొక్క బూర్జువా ఆశయాలను అర్థం చేసుకోగలదు, ప్రాంతీయవాదంలో పడకుండా, నియంత్రణ మరియు తేలికైన సమీకరణకు హామీ ఇస్తుంది. ఇది ఉత్తర అమెరికా వాస్తుశిల్పం యొక్క విస్తృత రంగంలో అపారమైన ప్రభావాన్ని సాధించే ఒక రుచి, ఫ్రాన్స్‌లో, అవాంట్-గార్డ్ మరియు సంప్రదాయం మధ్య నిశ్శబ్ద మధ్యవర్తిత్వాన్ని నిర్ధారిస్తుంది. "
ముప్పై సంవత్సరాల క్రితం ఇప్పుడు అంతరించిపోయిన సాంప్రదాయం యొక్క భాషలో ప్రారంభమైన ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ వంటి భవనాన్ని పూర్తి చేయడానికి ఆర్ట్ డెకోను ప్రత్యేకంగా అనుకూలంగా మార్చిన అవాంట్-గార్డ్ మరియు గతం మధ్య రాజీ యొక్క ఈ పరిస్థితి ఖచ్చితంగా ఉంది. భవనం యొక్క గొప్ప హాలును కప్పి ఉంచే గోపురాల క్రింద చాలా శూన్యమైనది, దాని చుట్టూ ఎగ్జిబిషన్ స్థలాలు తిరుగుతాయి, దానిలో ప్రదర్శించడానికి అనుమతించబడతాయి, అద్భుతమైన రీతిలో, “ఆరోహణ రేఖల యొక్క కఠినమైన ఆట”. మెక్సికన్ కళలో అప్పటి జాతీయవాద ప్రవాహాలు ఆర్ట్ డెకోలో ప్యాలెస్‌లో "అలంకార మరియు ఉపమాన మూలాంశాలు [సులభంగా సమీకరించదగిన విలువలు మరియు చిత్రాలను ఉద్ధరిస్తాయి", "ఆశ్చర్యం యొక్క విపరీతతతో" ఆశ్చర్యపరిచే ప్రతి అవకాశాన్ని సద్వినియోగం చేసుకుంటాయి. దాని అలంకరణలు ”మరియు“ గంభీరమైన ప్రతీకవాదం ”,“ అత్యంత వైవిధ్యమైన అలంకార పరిష్కారాల పునరుద్ధరణ [మరియు] అత్యంత శుద్ధి చేసిన పదార్థాల వాడకాన్ని ”మరచిపోకుండా. ప్యాలెస్ సందర్శకుల దృష్టిని ఆకర్షించే మెక్సికన్ మూలాంశాలు -మయన్ మాస్క్‌లు, కాక్టి-, పాలిష్ స్టీల్ మరియు కాంస్యాలను వివరించడానికి పైన పేర్కొన్నదానికన్నా మంచి పదాలు కనుగొనబడలేదు.
యువ వాస్తుశిల్పి అల్బెర్టో జె. పానీ మేనల్లుడు మారియో పానీ, ఇటీవల పారిస్‌లోని ఎకోల్ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, ఫ్రెంచ్ సంస్థ ఎడ్గార్ బ్రాండ్‌ట్‌కు ఒక లింక్‌గా పనిచేశాడు, చాలా ప్రతిష్టాత్మకమైనది మరియు పైన పేర్కొన్న అలంకార అంశాలను అందించడానికి ఆర్ట్ డెకోతో ఖచ్చితంగా అభివృద్ధి చెందింది (దీనికి మనం తలుపులు జోడించాలి, పెర్ఫార్మెన్స్ హాల్, లాబీ మరియు ఎగ్జిబిషన్ ప్రాంతాల అలంకరణలో ముఖ్యమైన భాగం అయిన తలుపులు, రెయిలింగ్లు, హ్యాండ్‌రైల్స్, దీపాలు మరియు కొన్ని ఫర్నిచర్ ముక్కలు). అరుదైన రంగుల జాతీయ పాలరాయి మరియు ఒనిక్స్ యొక్క అద్భుతమైన ప్రదర్శనతో ఈ ప్రదేశాల యొక్క మిగిలిన అద్భుతమైన ప్రభావం సాధించబడింది. చివరగా, ప్యాలెస్ యొక్క వెలుపలి భాగాన్ని ముగించే గోపురం యొక్క క్లాడింగ్ అదే శైలిలో రూపొందించబడింది రాబర్టో అల్వారెజ్ ఎస్పినోజా లోహపు ఉపబలాలపై రాగి పక్కటెముకలు మరియు లోహ టోన్ల సిరామిక్ పూతలు మరియు పక్కటెముకలను వేరుచేసే విభాగాలలో కోణీయ జ్యామితి. ఈ గోపురాలు, దీని క్రోమాటిక్ గ్రేడేషన్ నారింజ నుండి పసుపు నుండి తెలుపు వరకు వెళుతుంది, ఇది ప్యాలెస్ యొక్క అత్యంత లక్షణ లక్షణాలలో ఒకటి మరియు వెలుపల ఆర్ట్ డెకో యొక్క అతి ముఖ్యమైన వ్యక్తీకరణను సూచిస్తుంది.
కానీ భవనంలో సాధించిన విజయవంతమైన ప్రభావం మాత్రమే కాదు, దానిని పూర్తి చేయడానికి అనుమతించిన సున్నితమైన అలంకరణతో, అది ఇప్పుడు మన దృష్టిని పిలవాలి. ఇప్పటికే చెప్పినట్లుగా, ఇప్పుడు మనం చూస్తున్న అద్భుతమైన ఆర్ట్ డెకో మార్బుల్స్, స్టీల్స్, కాంస్య మరియు స్ఫటికాల తరువాత, 1934 సెప్టెంబర్ 29 న ప్రారంభమైనప్పటి నుండి, చేపట్టిన అత్యంత అసలు కళాత్మక వ్యాప్తి ప్రాజెక్టులలో ఒకటి కూడా పెరిగిందని గుర్తుంచుకోవాలి. ప్రపంచంలో ఎక్కడైనా, మన దేశ సాంస్కృతిక చరిత్రలో ప్రత్యేకమైన తీవ్రత ఉన్న క్షణంలో - అనుకోకుండా కాదు - ప్యాలెస్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్.
